室內設計思路風格與個性設計
發布時間：2010-01-14 共1頁
音樂也是如此，如貝多芬的第三交響曲，雄偉壯麗，他的第五交響曲，則悲壯動人，第六交響曲則流麗婀娜。但就更深一層的風格或個性來說，卻都是貝多芬的氣質，有言志之美。我國 現代 音樂家劉熾，他的作品《我的祖國》和《祖國頌》，前者抒情，后者壯闊；但若更深一層的音樂也是如此，如貝多芬的第三交響曲，雄偉壯麗，他的第五交響曲，則悲壯動人，第六交響曲則流麗婀娜。但就更深一層的風格或個性來說，卻都是貝多芬的氣質，有“言志”之美。我國現代音樂家劉熾，他的作品《我的祖國》和《祖國頌》，前者抒情，后者壯闊；但若更深一層的風格或個性來說，也都屬劉熾的氣質。這就是風格，藝術家到達一定的境界，他的作品就會有這種效果。但人們能夠品味出來，也須具有一定的素養。
建筑和室內設計作為作品，對風格的關注是很重要的。對風格的評述，不一定是優劣，而是在于風格之間的區別，探究其特征之所在。例如文學，《水滸傳》與《紅樓夢》，不能說孰優孰劣，只能說兩者有不同的風格、個性。前者刀闊斧，后者溫馨文秀，不同的作家有不同的風格。如現代建筑，密斯凡德羅的作品，往往從“凈化”出發，少就是多，簡潔中求精美；賴特的作品，則在造型和空間處理中見韻味，在環境中追求有機整體性。這兩位建筑師，幾乎每一件作品都貫徹著這種風格，也可以說是他們的個性風格從何而來？這個問題可謂一言難盡。但回答這個問題沒有更多的實際意義，倒是研究作者的創作思路是很有價值的。什么叫“思路”？思路與思維形態有關。英國哲學家休謨（1711－1776）認為，人的思維有兩類：一類是邏輯思維，抽象的、結構性的；另一類是形象思維，形象的、感覺的。（后來生理科學研究認為，腦的左右兩半球，一半為邏輯思維，另一半為形象思維）作為藝術文化的創作，顯然屬形象思維。建筑和室內設計（創作）當然以形象思維為主，但與繪畫、小說、音樂等相比，卻有更多的邏輯思維成分，因為建筑和室內設計含有功能性和科學技術性，因此也并不是純形象思維。
形象思維對于作品的創作來說，不是收斂、歸納式的，而是發散、聯想式的。先舉兩個例子：
有9個點，整齊地排成三行三列，要求用連續的直線，只許3折，把九個點全部穿過。用常規的思維形式顯然是行不通的，必須“出格”才能成功。
用四根筷子（不許折斷），能否搭出一個“田”字？同樣需換一種思維，將筷子的端部（事先設定要用一頭圓一頭方的筷子）合成一個“田”字。這時“田”字內的空間變成了實的筷端；相反筷的邊沿卻換成了“田”字的實線。這是更深一層的思路了。
設計師在創作過程中，就要運用這種形象思維方式。當然室內設計還應當顧及許多條件：功能的、結構的、材料的以及時代性、室內語義的等等。
室內語義，這是一種專業所特有的設計思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意義，因此做出來的形象好像紙糊成的，虛假的；或者空間缺乏均衡感等等。當然，室內語義，也和建筑語義一樣，是個難以說得清楚的詞，不過你可以在應用（設計）中學，邊做邊體會，慢慢會理解的，這就是“悟”。
室內設計思路須從功能、技術出發，但如果作為一個作品，僅僅用這些要素進行創作是不夠的，這些只能視之為基礎性的（但是又是必不可少的）要素，還應當上升到對風格和個性的追求。當然初涉者會難以把握這一層次，但不著急，在設計過程中自然能把握的。
風格總是表現性的。表現什么？表現對時代、思潮的見解，表現作者的思想、情態和藝術傾向。例如居室中的客廳，往往是居室所有空間中最值得表現的地方，這里是家庭中的公共空間、共享空間。因此，這里也最能體現出設計者的風格和設計思想。在這里，可以看出設計者對“家庭”的理解，人際關系的理解，以及對時代的理解等等。通過這里的一門一窗，一墻一柱，地板、天花、過道、樓梯，以及各種材料、色澤、燈光配置、家具等等許多的“語素”，表述出作者的創作思路和藝術風格、個性。每個設計者都有自己作品的個性，如何理解個性，用室內設計自身的語義難以說清，還是回到音樂，回到貝多芬或劉熾的作品，相互比較，也許能有所領悟，這就叫“比興”。
風格總是表現性的。風格與功能、技術等要素沒有什么關系。說得更確切些，風格是在功能、技術等實現的基礎上表現出來。例如茶座，是在滿足人們喝茶（功能和技術）的基礎上，追求一種以“茶”為主題的空間形態。這里的“茶”，就是風格所追求的“表現”。中國的茶文化，包括種茶、采茶、制茶、包裝、水質、沏茶、茶道、茶具、茶室空間及關于茶的故事等等綜合而成。要做出茶室的風格、個性，設計者須從這些文化內涵（當然還應當包括當代的時代理念和當代茶文化理念）中尋找，表現出自己的作品風格和個性。
如上所說，美國建筑師賴特的作品，很有自己的個性。他的作品的風格和個性，就在于對形的表現，以他自己的話說：“我喜歡抓住一個想法，戲弄之，直至最后成為一個詩意的環境。”（引自《建筑師》五，219頁）。他的作品在理念上是表述他的“有機建筑論”，但在形式上、直觀的形象上，則表現出自己的作品個性，造型多變而統一，具有節奏感和韻律感。他的代表作流水別墅，就其形象來說則是：不同方向、不同材質，但同一要素，有機地結合（上下、前后幾個塊體的組合）。他的另一個代表作———紐約的古根海姆美術館也同樣，圓的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母題）貫串起來，有機地結合成一個整體，或者叫和諧。
其實室內設計作品也同樣具有這種個性之美。如芬蘭科學中心（見《室內設計與裝修》2001－5，24－29頁），從個性來說則是強調對未來的探索的表達，反映在空間形態上，其個性（風格）就表現在空間的莫測乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人產生更多想象的余地。當然我們不太清楚這位作者的其他作品。如果把他的幾個作品放在一起，也許更能領悟他的風格和個性。
又如德國卡爾斯魯厄的國家藝術和多媒體設計研究中心（ZKM）和卡爾斯魯厄綜合學（HFG）設計學院，改建舊廠房作為研究機構和學院，不說改建工程上的事，只就其中所展現出來的風格和個性，其實也是很有意義的。這些工業建筑表現出二十世紀德國工業時代的魅力，所以作為文化積淀，改造后的建筑形態，從其風格和個性來說，近乎斯提爾派（Style），其中多用粗黑線和簡潔強烈的色塊，令人聯想起畫家蒙特里安（1872－1944）的作品（實例見《室內設計與裝修》2001－6，62－65頁）。這就符合原來建筑當時的建筑思潮。從這些空間的風格和個性來說，雖然我們不知道作者本來的風格和個性如何，但至少在這一作品中給我們如此的理解。反過來說，這一作品出于改建、利用，因此作品本身的個性反映了當時當地的原型。這也可以理解作者的設計思想，當然也可以說這就是作品本身的風格和個性。
我們對室內設計風格和個性的研究還是很不夠的，而只有對設計風格和個性作深入的研究，才能進一步提高室內設計的水準。當今是多元性的時代，風格和個性特別顯得突出，有研究的必要。風格和個性看來比較抽象，但仔細想來也并非不可捉摸，例如室內色彩，有的喜歡強烈的色塊，有的喜歡淡雅，用線腳紋飾。又例如有的喜歡在照明、光和色方面有更多的表現；有的喜歡作更多的細部裝飾；有的則喜歡用簡潔的建筑本身的構件來表現。不論是居住空間、辦公空間、餐飲空間等等，風格和個性總是如此。
風格和個性還有更深層的內涵，須我們去研究、發掘。設計師也要創作出具有鮮明風格和個性的作品，讓我們喜聞樂見。
風格和個性，也使我們聯想到我們的一些媒體，如《室內設計與裝修》、《現代裝飾》等專業雜志，能否對作品的風格和個性方面進一步關注、多作評論呢？如今，對建筑和室內作品的評論局面還沒有完全打開，我們沒有專門的評論家。筆者以為室內設計作品的評論局面甚至比建筑評論還不景氣。關于建筑和室內作品的評論，在一些發達國家，不但有專門的評論家，而且其地位高于設計師。這個局面如何打開？還須靠我們自己。專業性雜志關注評論也許責無旁貸。能否在這些雜志上開個專欄，對古今中外各種室內形態都可以評論，尤其更須重視現代的作品。
誠然，在這些雜志上也有許多文章，但多為對作品的介紹。其中也有評論性的文章，但多為虛浮性的，如評述某個辦公樓的室內設計，說它如何在“簡約”中有“詩意”，但讀者很難解讀其中的“詩意”表現在何處，故未免玄談。有的文章，對在室內添加一些植物之類，就說成是“生態環境”。殊不知“生態”如何理解，沒有作更進一步的分析闡釋。又如有的評述某餐廳，說它用“結構要素”來表達“主題”。文章中說是用矩形空間的“理性”來表達，也令人費解。對建筑和室內作品的評論，提高理論水準也是當務之急。
建筑和室內設計作為作品，對風格的關注是很重要的。對風格的評述，不一定是優劣，而是在于風格之間的區別，探究其特征之所在。例如文學，《水滸傳》與《紅樓夢》，不能說孰優孰劣，只能說兩者有不同的風格、個性。前者刀闊斧，后者溫馨文秀，不同的作家有不同的風格。如現代建筑，密斯凡德羅的作品，往往從“凈化”出發，少就是多，簡潔中求精美；賴特的作品，則在造型和空間處理中見韻味，在環境中追求有機整體性。這兩位建筑師，幾乎每一件作品都貫徹著這種風格，也可以說是他們的個性風格從何而來？這個問題可謂一言難盡。但回答這個問題沒有更多的實際意義，倒是研究作者的創作思路是很有價值的。什么叫“思路”？思路與思維形態有關。英國哲學家休謨（1711－1776）認為，人的思維有兩類：一類是邏輯思維，抽象的、結構性的；另一類是形象思維，形象的、感覺的。（后來生理科學研究認為，腦的左右兩半球，一半為邏輯思維，另一半為形象思維）作為藝術文化的創作，顯然屬形象思維。建筑和室內設計（創作）當然以形象思維為主，但與繪畫、小說、音樂等相比，卻有更多的邏輯思維成分，因為建筑和室內設計含有功能性和科學技術性，因此也并不是純形象思維。
形象思維對于作品的創作來說，不是收斂、歸納式的，而是發散、聯想式的。先舉兩個例子：
有9個點，整齊地排成三行三列，要求用連續的直線，只許3折，把九個點全部穿過。用常規的思維形式顯然是行不通的，必須“出格”才能成功。
用四根筷子（不許折斷），能否搭出一個“田”字？同樣需換一種思維，將筷子的端部（事先設定要用一頭圓一頭方的筷子）合成一個“田”字。這時“田”字內的空間變成了實的筷端；相反筷的邊沿卻換成了“田”字的實線。這是更深一層的思路了。
設計師在創作過程中，就要運用這種形象思維方式。當然室內設計還應當顧及許多條件：功能的、結構的、材料的以及時代性、室內語義的等等。
室內語義，這是一種專業所特有的設計思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意義，因此做出來的形象好像紙糊成的，虛假的；或者空間缺乏均衡感等等。當然，室內語義，也和建筑語義一樣，是個難以說得清楚的詞，不過你可以在應用（設計）中學，邊做邊體會，慢慢會理解的，這就是“悟”。
室內設計思路須從功能、技術出發，但如果作為一個作品，僅僅用這些要素進行創作是不夠的，這些只能視之為基礎性的（但是又是必不可少的）要素，還應當上升到對風格和個性的追求。當然初涉者會難以把握這一層次，但不著急，在設計過程中自然能把握的。
風格總是表現性的。表現什么？表現對時代、思潮的見解，表現作者的思想、情態和藝術傾向。例如居室中的客廳，往往是居室所有空間中最值得表現的地方，這里是家庭中的公共空間、共享空間。因此，這里也最能體現出設計者的風格和設計思想。在這里，可以看出設計者對“家庭”的理解，人際關系的理解，以及對時代的理解等等。通過這里的一門一窗，一墻一柱，地板、天花、過道、樓梯，以及各種材料、色澤、燈光配置、家具等等許多的“語素”，表述出作者的創作思路和藝術風格、個性。每個設計者都有自己作品的個性，如何理解個性，用室內設計自身的語義難以說清，還是回到音樂，回到貝多芬或劉熾的作品，相互比較，也許能有所領悟，這就叫“比興”。
風格總是表現性的。風格與功能、技術等要素沒有什么關系。說得更確切些，風格是在功能、技術等實現的基礎上表現出來。例如茶座，是在滿足人們喝茶（功能和技術）的基礎上，追求一種以“茶”為主題的空間形態。這里的“茶”，就是風格所追求的“表現”。中國的茶文化，包括種茶、采茶、制茶、包裝、水質、沏茶、茶道、茶具、茶室空間及關于茶的故事等等綜合而成。要做出茶室的風格、個性，設計者須從這些文化內涵（當然還應當包括當代的時代理念和當代茶文化理念）中尋找，表現出自己的作品風格和個性。
如上所說，美國建筑師賴特的作品，很有自己的個性。他的作品的風格和個性，就在于對形的表現，以他自己的話說：“我喜歡抓住一個想法，戲弄之，直至最后成為一個詩意的環境。”（引自《建筑師》五，219頁）。他的作品在理念上是表述他的“有機建筑論”，但在形式上、直觀的形象上，則表現出自己的作品個性，造型多變而統一，具有節奏感和韻律感。他的代表作流水別墅，就其形象來說則是：不同方向、不同材質，但同一要素，有機地結合（上下、前后幾個塊體的組合）。他的另一個代表作———紐約的古根海姆美術館也同樣，圓的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母題）貫串起來，有機地結合成一個整體，或者叫和諧。
其實室內設計作品也同樣具有這種個性之美。如芬蘭科學中心（見《室內設計與裝修》2001－5，24－29頁），從個性來說則是強調對未來的探索的表達，反映在空間形態上，其個性（風格）就表現在空間的莫測乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人產生更多想象的余地。當然我們不太清楚這位作者的其他作品。如果把他的幾個作品放在一起，也許更能領悟他的風格和個性。
又如德國卡爾斯魯厄的國家藝術和多媒體設計研究中心（ZKM）和卡爾斯魯厄綜合學（HFG）設計學院，改建舊廠房作為研究機構和學院，不說改建工程上的事，只就其中所展現出來的風格和個性，其實也是很有意義的。這些工業建筑表現出二十世紀德國工業時代的魅力，所以作為文化積淀，改造后的建筑形態，從其風格和個性來說，近乎斯提爾派（Style），其中多用粗黑線和簡潔強烈的色塊，令人聯想起畫家蒙特里安（1872－1944）的作品（實例見《室內設計與裝修》2001－6，62－65頁）。這就符合原來建筑當時的建筑思潮。從這些空間的風格和個性來說，雖然我們不知道作者本來的風格和個性如何，但至少在這一作品中給我們如此的理解。反過來說，這一作品出于改建、利用，因此作品本身的個性反映了當時當地的原型。這也可以理解作者的設計思想，當然也可以說這就是作品本身的風格和個性。
我們對室內設計風格和個性的研究還是很不夠的，而只有對設計風格和個性作深入的研究，才能進一步提高室內設計的水準。當今是多元性的時代，風格和個性特別顯得突出，有研究的必要。風格和個性看來比較抽象，但仔細想來也并非不可捉摸，例如室內色彩，有的喜歡強烈的色塊，有的喜歡淡雅，用線腳紋飾。又例如有的喜歡在照明、光和色方面有更多的表現；有的喜歡作更多的細部裝飾；有的則喜歡用簡潔的建筑本身的構件來表現。不論是居住空間、辦公空間、餐飲空間等等，風格和個性總是如此。
風格和個性還有更深層的內涵，須我們去研究、發掘。設計師也要創作出具有鮮明風格和個性的作品，讓我們喜聞樂見。
風格和個性，也使我們聯想到我們的一些媒體，如《室內設計與裝修》、《現代裝飾》等專業雜志，能否對作品的風格和個性方面進一步關注、多作評論呢？如今，對建筑和室內作品的評論局面還沒有完全打開，我們沒有專門的評論家。筆者以為室內設計作品的評論局面甚至比建筑評論還不景氣。關于建筑和室內作品的評論，在一些發達國家，不但有專門的評論家，而且其地位高于設計師。這個局面如何打開？還須靠我們自己。專業性雜志關注評論也許責無旁貸。能否在這些雜志上開個專欄，對古今中外各種室內形態都可以評論，尤其更須重視現代的作品。
誠然，在這些雜志上也有許多文章，但多為對作品的介紹。其中也有評論性的文章，但多為虛浮性的，如評述某個辦公樓的室內設計，說它如何在“簡約”中有“詩意”，但讀者很難解讀其中的“詩意”表現在何處，故未免玄談。有的文章，對在室內添加一些植物之類，就說成是“生態環境”。殊不知“生態”如何理解，沒有作更進一步的分析闡釋。又如有的評述某餐廳，說它用“結構要素”來表達“主題”。文章中說是用矩形空間的“理性”來表達，也令人費解。對建筑和室內作品的評論，提高理論水準也是當務之急。
